普罗米修斯说

我们为什么不能忘记南京大屠杀——再论 南京！南京！ - [Movies&Music]

这些天都没写博客了，看了些书，遇见了些人，生活好像变了另外一种样子。

在一本杂志上看到了崔卫平的一篇文章，是评论 南京！南京！ 的，赶忙看了下，发现有些东西真的没有想到的。

崔卫平老师在这篇文章里提到了另外一个观点来支持她的关于这部电影荒腔走板的评论。简而述之，就是说电影里边把深刻的仇恨崇高化了。下级军官也好，妓女也好，一般平民也好，抵抗是抵抗了，但似乎这种抵抗在电影里已经不纯粹了，变成了将极深刻的痛苦与仇恨以一种悲壮的烈士形象重新塑造。也就是说，中国人的抵抗是壮烈的，是坚决的，是可歌可泣的“伟大胜利”！日本人又怎样？到头来还不是战败了！我们胜利了！

这种变质的情感基调把 原本痛苦的仇恨的 南京大屠杀 变成了一场中国人民自我救赎的完美盛典。举个例子，我们在纪念汶川大地震一周年的时候，感怀的并不是那些死去的人们，而是在我们伟大的党的指引下获得的又一场灾后重建的胜利。悲伤，痛苦，血，泪，已经慢慢出离了我们的概念，我们将其改头换面，在血泊里头获得所谓的希望。

在我们的教科书里，已经没有南京大屠杀的详细介绍，我们曾经遭受过的巨大的灾难和痛苦，都被浅浅地一笔带过。这是官方的历史，只宣扬胜利和荣耀，而痛苦和绝望，是必当忘记的。这不仅仅是中国的现象，全世界的当权者，无一不如此。

但是，我们应该有人不能忘记，而且要将这种不能忘记的东西一代又一代地传下去。为什么呢，因为那些死去的人曾经是我们的一部分，甚至是与现在活着的人有着血肉联系的亲人。梁文道在一篇文章中提到，

“旅美学者徐贲在他的文章《人以什么理由来记忆》中引述伦理学家耳各利特（Avishai Margalit）的理论，把记忆和「关爱」( caring)连 起来谈﹕「因为关爱是通过记忆来起作用的。相互关爱是因为在过去有长久的联系。我们关爱谁和记得谁是同时发生的。我们不能说，我关爱一个人，但却不记得或记不起那个人了」。”

我们要记着那些人们，记着他们为何而死，记着他们的痛苦和绝望，记着他们的仇恨和无奈，因为我们关爱他们。于是，我们便要记着那段血淋淋的历史，磨难，挣扎，乃至死亡，这些罪恶的历史，绝不能因为我们后来的胜利而被淡忘或者淡化。否则，我们就是数典忘祖，我们就是背叛历史，我们就无颜面对那些惨烈死去的人们。

我们绝对不能忘记历史，南京大屠杀从来都不是一场胜利，它是屠杀，纵然中国人都在反抗，但仍然有无数的中国同胞被屠戮。这段血泪史怎么能够被陆川描述成 有着抵抗力的中国人民的精神胜利呢？你心里想一百遍一千遍阿Q的自我催眠，你还是被砍掉脑袋，血流不止的那刻，敢问陆川这样的精神胜利有何意义？

面对现实生活，我们的确是需要希望的曙光，但是，是不是就因为这一丝曙光而要忘记整个黑暗的长夜呢？或者说，为了营造所谓的希望苟且地活着而去残害已经死去的那些人呢？我们当然可以满怀希望，我们也当然可以对日本人微笑和他们做生意，但这一切都决不能从 南京大屠杀 这场灾难中得到启示。南京大屠杀告诉我们什么？就是仇恨！就是野蛮！就是血腥的罪恶！

而可怜的我们竟然还以此来开发出新的精神意义，这就是陆川最大的可怜之处。这甚至比那些忘记南京大屠杀的人还要可恶，甚至比那些教材的作者们还要没有良心，甚至罪恶过那个自杀的日本兵！

中华民族从来都不是一个和善可欺的民族，也从来不是一个安安稳稳没有经过大风大浪的民族。然而，这一切都在被慢慢驯化，野性消失了，仇恨和解了，我们的历史，好像从1979年以来，就如此一路顺风。这种空虚，正是现代中国人抑郁的症结：在慢慢切断与历史和传统的过程中，却也无法真正实现现代化，于是只有不停地解构，不停地在自己的小宇宙里画地为牢。

作为一个中国人，有些问题必须坚决，南京大屠杀必须仇恨！南京大屠杀必须永远铭记！一切为此做所谓“还原人性”的说辞，在本质上，是最有违人性的。你连中国人的仇恨都可以如此简单化解，还凭什么去拯救跟你八竿子打不着的日本人？

放开说去，近来“犬儒主义”开始蔓延，所谓“犬儒主义”，“人要摆脱世俗的利益而追求唯一值得拥有的善。犬儒学者相信，真正的幸福并不是建立在稍纵即逝的外部环境的优势。每人都可以获得幸福，而且一旦拥有，就绝对不会再失去。人毋须担心自己的健康，也不必担心别人的痛苦。”所以只能不停为敌人为对手找借口，“看透”一切。比如说有人抢劫你，你不甘心，但又没办法，于是只好在感叹自己运气差的同时也为那个强盗给点体贴，人家也不容易！在我看来，这种东西最容易导致把一切虚空化。历史不重要，仇恨不重要，一切都不重要，人还不是那么过，日子还不是那样。

从个人角度来说，当然是这样，但个人从来不会单独生活在一个真空中，他还与社会与历史与文明的传承息息相关。倘若每个人都如犬儒般活着，那么中华文明迟早不复存在，因为没了历史，没了记忆，即使活着，也只是一刻，一瞬而已了。

我们做人，决不能仅仅局限于个人的喜怒哀乐中，我们本身就与这社会仅仅相连，而这社会又是历史的一环，我们生活在历史中，不管觉悟与否，都是事实。与其浑浑噩噩活着一世，倒不如做个清醒的人，对历史负责，也即是对我们自己负责。

怎样负责？唯有一代又一代不断传承的记忆。记着痛苦，记着绝望，记着仇恨，记着我们民族深刻的灾难。找到那些惨死的人的名字，烧一柄香，刻一块碑，永远永远地怀念他们。他们大多数人都是蝇营狗苟的一生，在平时与我们毫不相关，但他们的死亡，我们却感同身受。这是关联，是爱，是一个人内心最深刻最厚重的情感寄托。

而可悲的是什么呢，艾未未的博客被强行关闭了。一个名字，都那么难以寻找，一个又一个不安的亡灵，又如何得到最真诚的解脱呢？现在的人，如同南京大屠杀中死去的同胞一样，都只是30万之一，都只是10万之一。都只是一个冷冰冰的数字贴着一块砖头，立在坟头而已。

http://www.nanfangdaily.com.cn/nfrwzk/200904100111.asp

2008年5月26日，四川绵阳什邡市李冰村一个山岗上，埋葬着在“5·12”地震中失去生命的108个洛水中学的学生。他们的墓碑，没有名字，只有编号

一想到这个，我就突然觉得 活着，真是可耻的。

一个妓女的史诗。 - [Movies&Music]

在 性 这个方面，中国人历来是保守的。这种保守投射到妓女这个职业上，则转化成了极度的蔑视和唾弃。妓女 ，纵然是个我们经常或者不经常提及的名词，在吴君如扮演的金鸡下，得到了光芒万丈的重生。

故事起于一场抢劫。阿金是个半老徐娘的妓女，在自助银行查账单的时候，遭到了歹徒的抢劫。好巧不巧，突然没电了，自助银行关闭玻璃门，将落魄的两人关在了里面。于是，阿金开始和歹徒讲她的故事，一个妓女的故事。

她从学生妹就开始卖身，当时有钱人好这口，自然吃香。后来世道转变，她也被迫转到了舞女行当，长得不好看，做不了头牌小姐，只能靠自己打拳来取悦客人。某天下班遇见了自己爱的第一个男人，为他生个孩子，要求却是不要让自己看到孩子的样貌，也不准孩子知道自己的事情。这男人带着孩子远去美国，断了他们的情缘，却断不了阿金对儿子的思念。

再后来舞女也落寞了，又干起了按摩女的工作。辛苦倒是辛苦，又遇见了第二个她喜欢的男人。那男人说一口普通话，阿金勉强回答着，交流不畅，爱情无阻。当那男人要求阿金借给他15万，她毫无犹豫地借了，她相信他，相信自己。

很多年过去，那男人没了踪影，银行卡里的钱却老是不见归还。阿金的事业一落千丈，也只能重操旧业，继续“做鸡”。只是年华不再，激情已逝，无法找到工作的热情。这时候刘德华如贞子般从电视里钻了出来，教会阿金要敬业，要投入，要努力不放弃。阿金改变态度，热情服务，贴心关怀，门可罗雀的日子也已不再了。

而她依然相信着那男人会还钱与她，这天恰好想去查查里面的钱，不料遭到歹徒抢劫，更巧的时候突然停电，将二人困在一起，有了一个讲故事的契机。

故事的结尾，天亮了，电来了，歹徒也悻悻地回去了。阿金再次查了查银行卡，发现里面有了90多万，正是那男人的电话号码，他当初借的15万，如今加倍奉还了阿金。

这个故事的奇特点在于，妓女的平常化。妓女在一般人的眼光里是肮脏的行当，是迫不得已不得为之的行当。仿佛在这样的环境里，没有信用，没有真诚，只有迷乱的纸醉金迷，欺骗和谄媚。但很显然，这部影片给了这种想法当头一棒。所谓妓女，也无非是一种职业，甚至圣洁地可以和奶妈相提并论：奶妈奉献的是自己肉体中的奶水，而妓女奉献的是肉体中的阴道。这种观念上的反差造成的笑料，的确可圈可点。再加之吴君如似乎是天性的纯熟表演，更是浑然天成，笑料百出。

这种对妓女的“去辱化”手法，在某种程度上也是对现实的一次鞭笞，从浅层来说是对妓女生活的一部分真实反映，看到她们鲜为人知或者说被人忽略的真实和善良；从深层次上说是对大众的一次拷问，为什么就铁定认为妓女是不堪的，是虚伪的，是没有人格没有尊严没有良心的？这种反讽似的追问，在笑中带泪的衬托下，反而更具力量，更有了鲜活的色彩。

但同时，影片又不单单只是讲述一个妓女的故事。相反，把妓女置于一个宏大的社会叙事中，以妓女之口反映社会现实，更是之所以是“史诗”的缘由。可以看到，阿金每次命运的转折，都与当时的社会大环境紧密相连，就连89年陪着客人在歌厅撕破喉咙咽下泪水，都配上了学生和坦克的视频，更不用说一个香港人唱不熟悉的中华人民共和国国歌，缅怀邓小平，金融危机等等一系列香港的历史和中国的历史了。这样一种尝试，代表了一种态度和信念，似乎要将几十年的香港史写尽。这种勇气，在中国导演和中国影片中是很少见的。也是本片最大的深刻内涵所在。

不过我对结尾还是颇有微词。结尾是阿金的银行卡账号里多了90多万，似乎有两点暗示，一是阿金相信人相信得没错，相信换得的终是好报；二是阿金以后的人生貌似有了新的开始，太阳从这个意义上升了起来。我觉得这样处理的结尾有点弱，阿金的信任并不需要用别人的守信来衬托，这种纯洁的品格本身就是高尚的，若有了别人的回报，虽然可以看作是一种肯定，但明显没有了等待中坚守的那种更深刻的意蕴。同时，阿金的人生并不会因这90万而重新开始，相反，因为阿金本人的转变，这90万于她而言并不会是一轮新太阳那般耀眼。而以这90万而给阿金一个崭新的信念，显然是太过“拜金主义”，也蕴含了资本主义不可磨灭的深刻烙印。这对于最终着眼于改变和努力这个大主题的影片来说，的确是有点轻薄了。

总体上看，以一个妓女之口讲述香港的社会变迁，这样的结构深刻且富有勇气。这对于一向只敢强调小情小调，或者拔枪舞棍的中国电影来说，是个不小的突破。这点是值得大加褒扬的。

It's all about love. - [Movies&Music]

有很多很多感动人的情节和台词，不仅仅是爱情，还有妈妈对儿子的爱，有同伴的关怀，有忏悔，有救赎，有顿悟，有追求。这是一部包裹了太多太多东西的电影。

冠以神奇之名，仅仅是个噱头，感人的还是那些爱。也都是那些爱。

妈妈领着自己捡来的本杰明去参加他亲生爸爸的葬礼，妈妈说，要把你爸爸葬到你妈妈旁。本杰明说，哦，你就是我妈妈。妈妈窝心地笑开了，oh，baby。

妈妈永远张开着手，等待着本杰明回家。

黛西爱本杰明，惴惴不安地问他，当她皮肤松弛了，老了，他还爱她吗。

本杰明说，当他开始满脸青春痘，甚至要使用尿布的时候，她还爱他吗。

最后，黛西领着本杰明小小的身子，在铺满树叶的路上走着。

还有一个本杰明爱过的女人，是个游泳健将。她在年轻的时候发誓要成为第一个可以游过英吉利海峡的女人，而当她游者只差两公里可以看到岸上的灯火的时候，她坚持不住了。她放弃了。

“从那里以后，我再也没有做成功任何事。虽然我一直都在说我要去实现这个梦想，但却一直没有成功。一件事也没有。”

在这个女人68岁的时候，电视台播放着她游过英吉利海峡的视频。记者问她有什么感想。她说，“anything is possible.”

一切都有可能。

For what it's worth it's never too late or, in my case, too early to be whoever you want to be. There’s no time limit, stop whenever you want. You can change or stay the same, there are no rules to this thing. We can make the best or the worst of it. I hope you make the best of it. And I hope you see things that startle you. I hope you feel things you never felt before. I hope you meet people with a different point of view. I hope you live a life you’re proud of. If you find that you’re not, I hope you have the strength to start all over again.

　　一件事无论太晚,或者对于我来说太早,都不会阻拦你成为你想成为的那个人.这个过程没有时间期限.只要你想,随时都可以开始,要改变或者保留原状都无所谓,做事本不应有所束缚,我们可以办好这件事却也可以把它搞砸,但我希望最终你能成为你想成为的人.
　　我希望你有时能驻足于这个令你感到惊叹的世界,体会你从未有过的感觉.
　　我希望你能见到其他与你观点不同的人们.
　　我希望你能有一个值得自豪的一生.
　　如果和你想象的生活不一样,我希望你能有勇气,重新启程.

本杰明和船长远航，又参战。船长死了，临死的时候，还护着他的纹身，作为对他父亲的反叛，他要以一个艺术家的姿势宣告这场最终的胜利。不过，他说的最后一段话，却是：

You can be as mad as a mad dog at the way things went. You could swear,curse the fates,when it comes to the end, you have to let go.”

你可以肆无忌惮地生活，发毒誓诅咒命运，但到头来，你还是要坦然接受。

本杰明返老还童，已经没有了记忆。他说，他好像过了一生，但却不记得什么了。

这一切，结束的时候，一只蜂鸟又来到了窗前。扑腾着翅膀，像一个迷，永远也不让人看清它的翅膀到底是什么。

看不见的，不代表感觉不到。

那是爱。

It's all about love.

　　      some were born by the river
　　　　some swim
　　　　some make buttons
　　　　some are mothers
　　　　some dance

ps：这部电影很好看，很感人，而且我觉得是个大片，不单纯局限在爱情，视野很广阔，而且流畅，不拖沓。很精彩!故事很好！所以就不多剧透了。不过这篇写得很差，主要是我自己还沉浸在那个电影里。不好意思了。

再ps一下：这个女主角儿就是凯特布兰切特啊。。。我觉得她头发好吸引人啊。。。栗色的。长得也很有表演张力的。。。

复仇就是最深刻的宽恕。 - [Movies&Music]

刚看完这部长达n个小时的片子，着实震撼了一把啊！！！这让我感觉的以前看的那些电影太肤浅，太廉价，太一文不值了。

然后再次看了李银河的评论，当初想看这部片子，也是由于李银河的影评引起了很大争议，她自己后来也更正了她的以前的观点。看完这部片，在回味她的评论，觉得学者的思考角度和普通人的思考角度还是有差距的。

她的落脚点不在人性这块，而在于贫穷与富裕。她前一篇的观点是说 电影把穷人表现地太罪恶了，而且当这群罪恶的穷人被消灭时，观众享受的是复仇的快感。她由衷地感叹说贫困就是罪恶，虽然这个观点在“政治上是不正确的”。

她第二篇的评论的观点在于将此深化，说是贫困即使包含了罪恶，也得去看是什么原因造成的，是由于穷人本身自甘堕落不思进取还是说制度的缘由限制了穷人获得改变自我的机会呢？她反思的观点主要是这个。

但我看完本片，觉得贫富问题不是关键，虽然这可以作为一个引子深入下去，但关键不是在这里。关键在于人性。狗镇的人初次接触逃难来的grace还是很友好的，但随着grace的通缉令贴在了墙上，众人便觉得自己有义务去告诉警察。不过grace表现得太好了，赢得了所有人的好感，狗镇的人不愿在道义上抛弃她，但这种意愿还没有强大到出卖自己作为一个公民的义务而不去告诉警察。于是，让grace做更多的活成了大家的一个平衡点。

grace也乐于此，她认为她的劳动换来了众人的热爱，她享受着这种高尚的光环。

然而，当一切成为习惯时，狗镇的居民们开始不满足grace只做了这么一点点活儿了。他们要求更多。他们也认为他们有这样的权利，因为他们保护着grace，而这种保护是以牺牲他们本来应该尽的义务换来的。

无休止的渴望蔓延开来，从更多的活儿，到肉体，到肆意的侮辱，到把grace当成一条狗锁上锁链拴在一个大铁板上困住她。

可笑的是，grace并不认为这有什么不好。她想宽恕狗镇的人，因为她认为任何罪恶都应该得到宽恕。她在纵容狗镇的人糟蹋她的同时，享受着道德上至高无上的宽恕快感。

这一切随着汤姆的一个电话戛然而止。汤姆本来爱着grace，本来帮着grace，但grace的一席话，让汤姆觉得自己的思想被看穿了，这对于一个自诩为哲学家的人来说无疑是场灭顶之灾。汤姆选择了报复，他拨打了那个黑社会老大的电话，告诉他grace藏在这里。

老大开着八辆车再次来到了狗镇。grace被押进了车里，和她的老爸讨论着“傲慢”的问题。

她说她老爸傲慢，不晓得宽恕人，只知道用自己的权利去抚平一切，而她不一样，她一直宽恕着狗镇的人，她是占据着道德的制高点的。

她的黑社会老爸反过来说真正傲慢的是她，她以为她所谓的最高的宽恕不过是自欺欺人的鬼话，她一切高尚的道德标准只是她自己把玩的一个小东西，她才是真正的傲慢。

grace起初不相信，还依然认为自己伟大，宽恕了狗镇最恶毒的人们。但望着这些对她像狗一样的人，内心的仇恨占据了上风，她似乎也明白了所谓最高层次的宽恕于她而言可能有意义，但于别人而言，都是放屁。

她向她父亲要求权力，她要杀掉狗镇所有的人，消除了这样一个罪恶的地方，是最好的宽恕。

她还特别强调，要当着七个孩子妈妈的面一个一个地杀那些臭小孩，如果妈妈不哭，就不杀下一个，而如果妈妈泪流不止，就一直杀下去。她之所以这么做，是因为那个歇斯底里的母亲看到了她丈夫与grace的媾和，她认为是grace勾引了她丈夫，于是当着grace的面，把grace辛辛苦苦赚回来的陶瓷娃娃一个一个摔碎了，要阻止她这样做，就是grace停止哭泣。

grace的复仇，打破了她自己建立的宽恕，仿佛在这样一场屠戮中，她终于发现这些与世隔绝的小镇的人们，与她那邪恶到只会运用权力的老爸一样，都是不值得拯救的。让他们从这个世界上消失，是对他们最深刻的宽恕。

这部影片建立在一个虚构的场景中，没有真实的东西，看起来像个舞台剧。而这种不真实感却极大地渲染了真实，好像这个狗镇是个高度的抽离，放在任何一个社会里，都有它存在的环境。

影片探讨关于宽恕的意义极富戏剧张力，从人们对grace热情相对，到利用grace的善良，再到摧残grace，一切都那么顺理成章，那么井井有条。可怕的不是一个人这样做，或者一个人还会反思这样的行为，真正可怕的是一个群体，在苟活于一个自己和他人共同制造的无耻环境中，已经没有了反思的能力，相反的只是在不断地互相安慰，为肮脏和罪恶找借口，好让自己的良心得到抚慰。

这其实无关贫穷与富裕，任何小镇都会产生这样无比虚妄的氛围，你能感受到这种罪恶的真实，但你无法阻止，你甚至连背叛的勇气都没有，只能低声下气地附和，只能将它正常化，而当这一切都变成一个以讹传讹的谎言时，你甚至也觉得这就是真实，该死的是grace，而不是你们大多数人。

人性在逐渐像黑暗靠拢的时候，最应该得到的不是宽恕，而是极致的惩罚。

于是，grace令人杀掉狗镇的所有人，有了让人欢呼的理由。这样一种屠戮被我们看成是对罪恶的清洗，是正义的，而且是带有愉悦心情的泄愤。狗镇的人们在滑向道德的底端时，终于迎来了自我的毁灭。倘若你仍如同以前的grace那样，觉得宽恕才是最完美的解决办法，那么只有自作自受，在困境中不断地给自己安眠药。

观众为grace的改变拍手称快。甚至认为屠戮是正当的，是必要的惩罚手段。

这是不是又是一种狗镇呢？在梦靥般的狗镇消失后，grace是逃离了狗镇呢，还是狗镇逃离了grace和这个世界？

作为人活在这个世界上，追求的也许并不是真正的所谓自由，所谓民主，所谓道德，所谓法律，有可能人们追求的只是被人的宽恕，以及对人的复仇。在这样一条道路上，没有绝对的胜利者，也没有绝对的失败者，因为这根本就不是一条路。人们慌慌张张地奔走在黑暗的世界里，撞倒了别人的第一反应不是找到了同类，而是抱紧自己的双手，时刻警惕着下一次无辜的伤害。

人性最深刻的应该是自私，而人又偏偏地执拗地活在需要人团结的社会上，这种矛盾的纠结放小了看是心理不适，放大了看就是人类最终的毁灭。

ps：其实我对于grace杀掉全部狗镇的人是很有异议的，恐怖的正在于此，所有观影的人都为grace的行为欢呼鼓掌，但这种缺乏理性的欢呼正是另外一种狗镇的氛围。可能我表达这个意思不太明显，造成许多人以为我的标题即是我的意思，恰恰相反，我想反思的就是这样一个命题。

我们每个人都可能是狗镇的居民，从一开始的善良，滑落到卑劣，罪恶。这是普遍的。我想，很多人不明白这个道理，以为狗镇的人都是未开化的野狗，如果仅仅是这样，那这样一部电影又有什么意思呢？我们需要反思的正是这样一种想法，以为自己与他们不一样。而这种观念的落差恰恰就是我们最大的共同点。一个共同的名字，叫罪恶的人。

再ps：又是再次估计很多人没有看完这篇长文，我觉得还是有点意思的，大家耐心看完好吧。

两部电影。 - [Movies&Music]

回到了学校，宿舍居然没有人。

在家的时候看了两部电影，一部是动画片机器人瓦利，又叫机器人总动员，夺得去年奥斯卡最佳动画长篇奖。还看了一部浪潮，德国的片子。

机器人瓦利很好看。动画也精彩，而且整个的情节也很动人，感人的是两个机器人的爱情：瓦利和伊娃。我有些时候觉得，现在到底成了什么社会了啊，男女爱情不过瘾，来个同性恋吧，现在同性恋也不流行了，让人感动地痛哭流涕的居然是两个机器人的恋爱。后来又上了豆瓣，觉得有些豆瓣的人很有才，说是片尾的设计是回顾了整个欧洲的美术史，从油画到马赛克，再到抽象派之类的，说这个公司的动画很有内涵，连个片尾的动画几乎也可以独立出来了，很了不起。

再之后看了浪潮。我忘了是在哪本杂志上看到的介绍，觉得新鲜，就去电驴下了看了。故事我其实大概知道了，所以看起来也不怎么过瘾，这给我一个提示就是在没有看电影之前，不能看剧情介绍式的影评，否则精彩就大打折扣了。这部片子看了之后也是觉得很新鲜，但除此之外貌似也没有什么特别的思考，即是我认为我讲了剧情，你们看不看都无所谓。故事讲的就是一个人来疯的德国老师，有一周的时间搞活动课，题目为独裁。然后这个老师就把所有上课的学生组织成纳粹式的团体，有统一的着装，有纪律，有手势，有标志，反正一切都像模像样。然后有一个很投入的学生无法自拔，在老师宣布结束这个名为浪潮的组织时，拔枪射杀了一个同学，然后自杀。他最后说的意思大概是这个组织就是他的生命，他不可能看到解散。

这部片子的故事是根据真实事件改编的，很震撼，但我感觉拍成电影还是少了些什么东西。老师最后的话很有余地，他说，你们都认为现在纳粹不可能成功是吧，看看你们现在的作为，纳粹不是成功了吗？我觉得这个思想过程表现得有些散乱，很多主角，造成没有主角，于是整个故事的细腻度没有很好呈现出来。但其中的精髓我觉得还是很值得思考的。

纳粹之所以风靡一时，在于社会的不公，和人心的涣散。人们极其期待一个强有力的统治来占领每一个人的头脑，让团结的力量重新构建散乱的社会。这是从群体上来说的。从个人来说，在我看来还是个人信仰的缺失。由于没有一个坚定的念头，没有一个精神支柱，所以很容易被流言蜚语或是明目张胆的宣传冲昏了头脑，从而变得自己都不认识自己。我觉得这个条件在现今的社会尤其严重。为什么有那么多人抑郁，有那么多人自杀，有那么多人迷茫，都是信仰的缺失。在沉睡的书里，也谈到了信仰问题，说那些科学家也好，艺术家也好，你看他们的照片，眼神里都透露出一种很坚毅很闪光很明亮的东西，那就是信仰。信仰不在于耶稣，佛祖，而在于世界的神秘。沉睡举了个例子说，某天坐飞机，看到天边红霞，觉得太惊奇了，感叹于大自然的巧夺神功，被对话的那个教授称之为极致的信仰。这才是信仰，而不是每天拜佛。

我借的青灯到了，拿到书的时候，很欣喜，几乎是新的，封皮有种善良的淳朴味道，大致翻了下，很安静。

我最近貌似失掉了写长篇大论的兴趣，觉得有些东西几句话就够了，反复论述倒是无知。

Adele:谁说肥妞就自卑？ - [Movies&Music]

单看19的专辑封面，你绝对不会猜到这么个貌美如花的女子居然是个肥妞。

omg，当第一眼从格莱美的舞台上看她唱chasing pavements还真是吓了一跳，怎么那么胖？不过后来也就释怀了，难得这么好的声音，长得胖点也无所谓吧。据说她在格莱美的舞台上自觉表现不好，脱口而出holy shit，我看的时候没太注意，但后来转念一想这也的确是她会做的事情。

听完整张专辑，只觉得有两首歌招我待见，一是chasing pavements，二是daydreamer。有次不小心看了下今年的快乐女生，有个女的唱chasing pavements，歌名一出来，活脱脱雷了一番，被翻译成“追逐公路”。后来这快乐女生开了腔，这次真的是被雷的外焦内嫩了，实在太差劲了。omg。

后来一直在反复听adele的这张19，逐渐喜欢上了每一首歌。真的，是每一首。每首都很有她自己的味道，想起小s的那句话，“你的肺到底有多大啊？！”当然，更重要的是，她唱得心也很大，听了不会哀愁，只觉得舒心，了然烦恼，不见踪影。

今天给大家贴这首my same，但我觉得最有她自己的味道，特别是那句，you said(pu~~) i've known you longer my dear.这其中的pu实在是太cool了！

再介绍一个歌手 Damien Rice，听他的歌是在一部电影里，closer，偷心。结尾Jude Law 被Natalie Portman

耍了后去公园，响起的就是Damien Rice 那首 The Blower's Daughter 。当时听了很动人，然后上网百度，居然

搜到蔡健雅和蔡依林都翻唱过这首。蔡健雅的还勉强听得过去，蔡依林的只能自娱自乐了。

Damien的歌大多舒缓忧伤，很能引起你的想象和回忆。今天贴一首他的Older Chests，也不是特别出名，但高潮部分特别特别特别动人。like time 那句。仔细听。

为何不敢骂陆川？ - [Movies&Music]

在看这部片子前，就看了很多杂志对这部电影的采访和评论。几乎是上映初始，所有杂志都选择了这部片子作为访谈对象或者贴上对这部片子的影评，大多数论调都是说这部电影如何如何好，如何如何不同。批判的声音几乎没有。

我也看了几篇对陆川的访谈，陆川提到他所要表现的主要是中国人的抵抗，它不是拉贝的外援，不是张纯如的悲痛印象，不是美国英国的纪录片，他要表现出中国人是抵抗的，南京也是一座抵抗之城。再次他要拍出人性，只有把日本人当做正常的人，他们的屠杀才更令人恐怖。这是他主要的两个观点。

今天上午看完了 南京！南京！觉得失望太大，甚至有点义愤填膺了。

首先关于中国人的抵抗，在我看完这部电影后，丝毫看不出抵抗在哪里？！是说葛剑雄在日本兵要他们站起来赴死时不听从命令只是坐着的抵抗吗？还是说葛剑雄后来“有骨气”地站起来，有尊严的去赴死是一种抵抗？大片大片的中国人明知去赴死依然不动声色地走着，大义凛然地走着，这就是抵抗？因为日本兵要100个慰安妇，如果难民营不出这100个女人就要被横扫，于是众管理者含泪召集大众公布这一消息，希望大家自愿报名，以挽救难民营的生存，这就是抵抗？如果我头脑还清醒的话，抵抗是不服从，是抗拒，是宁为玉碎不为瓦全！而这种性质的抵抗在片中只有一处，就是当初葛剑雄带领残兵们伏击日本兵，这才是抵抗！但这种抵抗的结局是什么呢？日本兵拉响了警报，众军人看打不过大部队，于是派个人出来举白旗，顺顺从从安心当俘虏去了。这样的情节设计！请问要表现什么？

在这些所谓的抵抗背后，看到的根本不是中国人的精神！而是扭曲了的，崩溃了的，变态的中国人！我就不相信那些去赴死的人没有一个闹的！我就不相信那些良民们没有一个不顺从的！既然都是死，为什么要这么毫无尊严地死去？！难道就没有一个中国人想到反抗吗？就没有一个中国人出来闹事吗？连所谓的英雄葛剑雄，到头来最多也就欣然赴死罢了，他的抵抗在哪里？！

毫无疑问，陆川在这条主线的把握上完全失败，而且失败地还自以为没有失败。

再来谈谈人性。我不反对日本兵的人性，他们当中自然也有那么一个两个像角川的军官，因为实在看不下眼自杀的，表现角川我认为没有错。错在哪，错在一部描写南京大屠杀的电影，戴着所谓客观的帽子，表现的却是日本人的良心和善！在陆川看来，他们也可能只是大学生，也可能只是刚入伍的小兵，他们有爱，他们恋家，他们渴望回到日本吃妈妈做的菜。多好的一群人啊！他们来打仗，也都是身不由己啊！所以，我们要控诉的不是日本兵，而是战争本身，是战争带来的残酷，血腥，死亡。

陆川把日本兵还原到人这个身份上来，看来是还原地过头了，甚至是美化了。难怪有屠杀幸存者看完这部电影后，对其中日本兵的善良大加指责，说根本没有这回事。

我在想这样一件事，是不是说将日本兵人性化，就能减弱我们的仇恨呢？就能将我们的仇恨转移到战争身上呢？就能够救赎我们自己呢？我不纠结于这个问题，但我想以片中的中国人和日本人做对比，大概就可以看出来到底是怎样一个基调。中国人是被屠杀的，被强奸的，被迫害的，中国人在片子里没有精神，即使是有，也是卑微的夹缝中求生存，是苟活式的尊严，而日本人呢？他们为什么要屠杀中国老百姓？为什么要举办杀人比赛？这一系列在我们看来最触目惊心的魔鬼行为在本片中都没有交代原因，只是一味地刻画日本兵的淳朴，人性，这种刻意的描绘难道不是一种隐瞒吗？他们为何要屠杀，片中根本就没有寻求原因，为了表现而表现，最终也只落得个令人恼怒地反感。

再来说说姜老师。有人对她的嘲笑主要集中在她号召别的中国妇女当慰安妇保卫难民营，自己却没有这种牺牲精神。这个角度开的很直接，如果用词重一点，即是伪善。但我认为这点没什么价值。我想说她的一点在于她救人的那段。日本兵在难民营将男人抓走，后来在外籍人士帮助下被说服一个女人可以把自己的男人或者儿子拉回去，但只能一个女人救一个男人。姜老师于是冒领了很多男人，最后被发现，请求角川射杀了自己。这其中貌似没有问题，但恰恰是这种最高层次 救人的善，也是如此不堪！姜老师怎么救人的？通过欺骗！中国人往往看不到这其中的罪恶，甚至还会为姜老师的机智鼓掌，还假以魔鬼跟他讲什么理由的借口！这没问题，但 南京！南京！表现的是什么？日本人那么“善良”地信任中国人，这倒好，姜老师靠欺骗成了大英雄了！这到底是怎么回事？！中国人就那么不堪吗？中国人就只会通过这种卑鄙的手段抵抗吗？！

还有两个场景印象深刻，一是日本军人在占领南京屠城后进行的祭祀。陆川说这场戏是他梦见的。我实在看不出这场戏究竟有什么含义？！他们祭祀的是什么？是战死的日本兵！是魔鬼！是侩子手！你陆川是想要增加我们的仇恨的话，又何苦这样将日本人人性化呢？你陆川若是想让我们中国人将这段历史重新解读，那么对魔鬼的祭祀怎又会成为了最宏大的庄严场面！

二是最后小豆子和那男人走在路上，吹着蒲公英，满脸笑容，似乎得到了新生。天啊，救那男人的姜老师死了，那么多南京人死了，你们却获得了新生！南京城满城的尸体让你们获得了新生！你们要继续好好活下去，你们就这样苟且忘记那三十几万人继续好好活下去吧！让那些死了的同胞都见鬼去！天啊，如此的新生，如此快速地遗忘，竟残忍到如此地步！

崔卫平老师说这是部荒腔走板的电影，其中的逻辑和手法实在不堪入目，她自有她专业的角度。而在我看来，这样一部电影，居然能获得媒体一致的高度热捧，实在是良心泯灭的表现。我们可以尊敬日本人，我们可以重新反思战争，我们甚至可以罗列自己该死的一大堆劣根，但我们不应该颠倒是非，不应该模糊黑白，更不应该将那三十万白骨如此简单地处理成欣然赴死的抵抗！叫什么狗屁口号“中国不会亡！”，你要真是觉得中国不会亡，就反抗啊！就不服从啊！就闹事啊！哪有一万万人欣然赴死还高扯中国不会亡的？！哪有集结100个中国女人自愿去当慰安妇为了那些苟且偷生的同胞的？！哪有唱着日本歌想着妈妈做的菜然后左手拎一个中国人的人头右手抓一个中国女人的？！

我不管陆川的原意是怎样，出来这样一部电影，就应该骂他，而且要狠狠地骂。更该骂的是那些一味跟风的媒体，别人说好就好，丝毫没有自己的判断力，实在是痛心。听说此片还被官方大加赞赏，列入青少年爱国教育片，真是折腾。对于青少年来说，连基本的史实都不够清楚，基本的仇恨都快要被淡忘，还来这么一部“宣扬人性”的伪人性电影，你们到底想要怎么样？！

女人，歌唱和白帽子。 - [Movies&Music]

她有些焦急地走着，戴着顶白色的帽子。帽子占据着画面的中心，碰见了某些匆匆的人们，帽子有些好奇地转过了一个轻微的角度，而后又稍微扬起厚重的边，吞噬着木阶梯。帽子地下藏着一个脸，只能看到白色的帽子，微弱地动着，一如既往的新鲜，却又隐藏不住内心的紧张。

终于，画面里出现了Edith Piaf 的脸，黑暗的场景里，水灵的一对眼睛，细细的柳叶眉，深深凹陷的五官，分明是在等着一个什么判决。那女人骂她是个扫把星，合谋杀了他丈夫。当然这不是真的。“我什么也没做！”

一张明显颤抖的脸，即使有正义的支持，也依然无法面对那么多闪光灯的侵蚀。

那顶白色的帽子啊，始终那么优雅地戴着，虽然这底下是个野性的，世俗的，放浪不羁的人。但天晓得，她有一副好嗓音，有个贵妇在听完她歌唱后，握着她的手，诉说着自己的寂寞，“我很久没去巴黎了，但是听了您的歌声，我感觉自己就在巴黎。您就是巴黎的代表，我亲爱的女士。”

她依然会害羞，会觉得紧张害怕，但她也知道，她有副好嗓子。她来到美国，不招美国人喜欢，有份报纸刊登了赞扬她的话，她惊喜地拿起报纸，“美国。。观众。。。愚蠢。。。”她只会法文，不会英语。于是，她大手一挥，“去他妈的英语，快翻译给我听！”恐怕也只有这样的人，才对美国这么一屑不顾了。

但美好的是，她遇见了同是法国人的拳击手。她爱上了他，不为别的，因为他不肯放弃他妻子与孩子，她爱的是一份爱情，她知道他也爱她，所以她不要求什么。满心欢喜的女人啊，总会因为爱情而新生。只是，这段感情却以男主角的飞机失事而告终。她起床，以为自己的爱人在旁边，于是去到另一个房间找给他的礼物。然而所有人都沉着脸，说要告诉她一个沉重的消息，她的爱人死了。她不相信，她疾走进卧室，发现刚刚还在床上的爱人已经不见了。她疯了，不停地走，脸上是绝望的表情。她走向黑暗。突然一束白光打在她身上——舞台，歌唱，观众，只有这些能够拯救她的绝望。

这个说不上漂亮的女人，有着细细的柳叶眉，还有那古怪的佝偻，脾气暴躁，固执，不讨人喜欢。但是她会歌唱，她可以唱出勇气，唱出信念，唱出甜蜜，唱出哀伤，她可以唱出爱。

“您可以给女人们什么建议呢？”有个记者问她。“爱。”

“您可以给少女们什么建议呢？”“爱。”

“您可以给儿童们什么建议呢？”“爱。”

她的爱，成就了她的歌唱，也获得了观众的掌声和光环，就好像她的那顶白帽子，始终那么耀眼地晃着，但在帽檐底下，是她满脸的疑惑与紧张，如同她第一次登上高贵的舞台，拘谨地歌唱着，如同幼小的她，拿着父亲买给她的小娃娃，站在枯黄的花丛里微笑着。这些，才是最真实的Edith Piaf 吧。

这部片子的女主角凭借此片获得了奥斯卡最佳女主角，这才想起来她就是 两小无猜 里面的那个女主角。在两小无猜里，她是叛逆的，也是美丽的，更是痴狂的。在这部 玫瑰人生 里，她是朴实的，也是粗俗的，更是倔强的。相较于Edith Piaf ，影片本来的人物，我更喜欢扮演她的 Marion Cotillard，演得很好。

这部片子音乐很美，但是剪辑地有些乱，要很全神贯注才能看明白到底是哪部分。不过有段处理得很好，edith首次在演奏厅唱歌，本以为要播放她当时的音频，却没有，是纯净的钢琴曲，配合edith从紧张到舒展的演唱表演，竟有一些感动。梦想的力量固然是强大的，但实现梦想的过程却更让人唏嘘。